Apuntes de monumentos de Valladolid

Aunque lo he publicado en el FB del grupo, aprovecho para lanzarlo aquí también. Algunos apuntillos en mi cuaderno Canson de papel Kraft al que tan aficionados son algunos Ladrones (entre los que me cuento), de distintos monumentos de mi casa, Valladolid.
En Sigüenza, más.

2ª JORNADA DE DIBUJO ANATÓMICO "EN VIVO"

Chicos, he organizado el 25 de Junio, Domingo, nueva jornada para dibujar del natural disecciones humanas de la Facultad de Medicina de Valladolid y elementos del Museo Anatómico. Una buena oportunidad para preparar el cuaderno de cara al verano.

Arrancaremos como la otra vez a las 11.00 y acabaremos a las 13.00 más o menos. Después, aperitivo comunal para debatir sobre la fugacidad de la vida y el arte.

Sé que es un poco precipitado el post, pero si alguno estáis interesado en asistir, enviadme por favor un correo a

tayete@gmail.com

indicando qué parte del cuerpo os sería más interesante dibujar si váis a dibujar de los cuerpos diseccionados. Intentaremos que lo más votado sea lo que podamos centrarnos en ello.

Para los interesados en posteriores jornadas, también podéis escribirme y os incluyo en una lista de correo oculta para informaros con tiempo de próximas convocatorias (estoy organizando una al trimestre).

Para los curiosos, es una actividad que no da nada de impresión (todo el mundo va la primera vez con cierta prevención), y creo que es una buena oportunidad de ver en real lo que hemos visto cientos de veces en libros cuando estudiamos anatomía para nuestros dibujos. No tiene nada que ver el descubrir de pronto el tamaño y forma real de los músculos y como enganchan en los huesos, a lo que se ve en las ilustraciones anatómicas.

También he solicitado acceso al Museo que tienen en la Facultad, con gran cantidad de esqueletos de animales, cráneos arqueológicos y todo tipo de curiosidades.

Siempre había querido dibujar de disecciones humanas siguiendo los pasos de los grandes maestros, y me alegró mucho la multitud que acudió a la primera convocatoria que hice, así que si os queréis animar, nos vemos el domingo.

Y ahora unos soldados napoleónicos

Siento ser un poco aburrido con el formato y la técnica, pero es lo que me pide este cuaderno. Cuando lo acabe pasaremos a otras cosas ;)

...y ahora escarabajos

Mis deberes de hoy. Nunca había dibujado insectos (que yo recuerde), así que es impresionante ver la cantidad de distintas formas que pueden adoptar los escarabajos. Los entomólogos tienen una profesión apasionante...

Periquitos...

Apuntes rápidos de los periquitos...los tíos no paran quietos y no hay formas de "cogerles el aire".

Para los que les guste la ilustración...

...ayer dediqué un rato a analizar a Frank Frazzeta. Uno de los más grandes ilustradores americanos (con el permiso de Pyle, Leyendecker y demás...).

Más cuaderno...unas vaquitas

Unas vacas dibujadas directamente en pluma, tinta y tiza blanca... 

Más apuntes rápidos...

Son fantásticas esas fotografías antiguas de señoras con esos vestidos maravillosos. Una pena que no podamos ver lo coloridos que eran, así que hay que imaginárselo...
Me gustan las fotos antiguas porque en ellas la gente es...distinta. Los hombres son tipos duros, que con 20 años ya representan haber vivido más que los de ahora a los 50: auténticos "hombres". Y las mujeres tienen una femineidad muy característica que unida al sistema fotográfico de entonces, da un aire de ensoñación precioso.
Lo que me lleva, cuando estoy dibujando de fotos antiguas, a preguntarme...¿en qué momento dejamos de ser así?¿qué es lo que nos hace tan diferentes de la gente de 1870?

También son cuadernos...

...aunque no sean de viajes ni vivencias personales, los cuadernos de "pre-producción" (preparatorios para cuadros) o de sesiones de dibujo al natural (en mi caso, como me apasiona la figura humana, sesiones de desnudo).
Así que os incluyo algunos dibujillos de los dos cuadernos que tengo abiertos ahora mismo:

Gouache de un pinar de Santibañez de Vancorba (Valladolid)

Igual que Aníbal hizo jurar a su hijo odio eterno a los romanos, juro no volver a usar nunca más el verde que viene en las acuarelas y gouaches para pintar "verdura"...

Cazador de Alcántara

En mi ciudad (Valladolid) hay una escultura original de uno de nuestros más famosos escultores: Benlliure. Muestra una carga de caballería por los Cazadores de Alcántara ilustrados a lo largo de varios siglos. Esta estatua siempre me ha fascinado porque muestra toda la energía de los caballos lanzados al galope en la carga, y el heroísmo de sus jinetes. Ha sido atacada varias veces por pacifistas tan incultos que son incapaces de distinguir el militarismo del arte.
El cazador mostrado aquí es de 1921, y luchó con gran valentía en el Desastre de Annual, una de nuestras peores derrotas en Marruecos. Los Cazadores de Alcántara lucharon para proteger la retaguardia de la columna en desbandada, casi hasta el último hombre. Su Coronel, Primo de Rivera, recibió la Laureada por esta acción, y Ferrer-Dalmau lo ha inmortalizado en un gran cuadro.

Y ahora algo de Monet...

Como me habían encargado una copia de un Monet en óleo, aproveché para hacer algún apuntillo en el cuaderno. ¡Es difícil captar a Monet con acuarela!
Por cierto, hay que ver qué bonitos eran los antiguos barcos de vela pequeños.

Probando unas acuarelas

Por el día del Padre mi familia me regaló un estuche de Schmincke para sustituir mis acuarelas chinas de andar por casa, así que había que probarlas. De ahí que hiciera un esbozo muy muy rápido para ello, en el que cometí el error de usar un pincel de agua rellenable en vez de un pincel como Dios manda, con lo que la prueba no me sirvió de mucho.

Y más gouache...

 

Es fantástico cómo trataba las texturas. Se puede sentir la piel de los guantes, muy diferentes de la piel del personaje, o del resto de ropas o de cualquier otro objeto del cuadro.
En este apunte del Felipe IV de Velázquez buscaba aprender un poco de cómo trataba los tonos contra otros tonos: claro contra oscuro, oscuro sobre oscuro, claro sobre claro y oscuro contra claro. Es el mejor en este aspecto. Incluso mejor (si éso es posible) que el famoso molino de Rembrandt que es un clásico de esta técnica: cada pala del molino está en un tono contra otro.
 

...y más Velázquez, esta vez con gouache y todo...

Si impesionantes son los rostros de Velázquez, sus manos son increíbles: apenas las trata, y con cuatro trazos consigue toda la expresividad necesaria sin distraer la atención hacia ellas.
Qué tío.

Otro apunte más sobre Velázquez...

...váis a acabar hartitos de él.
En este caso el Conde Duque de Olivares. Impresionante cómo dibujaba Velázquez con la pintura.

Lo de arriba es una prueba de unos pasteles de óleo que compré en Tiger por 2€. Muy malos, pero para emborronar sirven.

Más apuntes sobre Velázquez

 

 Más apuntes sobre Velázquez con pluma. Cuanto más lo analizas, más "picassiano" veo a Velázquez (o más velazqueño veo a Picasso). Le da igual un ojo más arriba que otro, que las caras sean totalmente asimétricas, cejas más pobladas en un lado que en otro... lo que se dice ser un genio, vaya.

De mi cuaderno de apuntes...más Velázquez

Otro gran embaucador y el mayor genio de la pintura que ha dado el mundo... Velázquez


Plumilla y tinta sobre papel de acuarela - A5

Ejercicios en acuarela sobre Frederick Church

Dada la carencia total de tiempo del que dispongo ahora mismo para pintar, estoy intentando al menos cada día hacer unas pequeñas viñetas en acuarela copiando algún gran maestro, para al menos aprender algo de los truquillos que manejan en la pintura del paisaje y la figura.

Así que me he decantado para arrancar en el máximo exponente del paisajismo americano: Frederick Church. Un gran pintor de la escuela del Hudson con una productividad impresionante. Si os acercáis al museo Thyssen de Madrid podréis ver un buen número de sus cuadros en todos los formatos y maneras. De hecho, uno de los cuadros que más me ha impresionado en la vida es un pequeño paisaje con una barca de unos 20cm de lado de dicho museo, del que desafortunadamente no hay ni una copia en internet que le haga justicia.

La idea es bien simple: selecciono un pintor y voy escogiendo imágenes de él de las que me muestra Google y pintando pequeñas viñetas (unos 5cm como mucho) intentando captar el grueso del cuadro. Suelo tardar unos 8 minutos por viñeta y de vez en cuando hago una más grande.

Así, he podido descubrir un par de cosas de Church, empezando porque ES UN TRAMPOSO.
¿Por qué es un tramposo? Muy simple: no pinta exactamente lo que tiene delante, sino que pinta el cuadro que le apetece. Le da igual que la luz no sea real, que las nubes no existan, inventarse los colores...su único objetivo es pintar un gran cuadro. Y lo consigue siempre.

Un par de ejemplos:
El segundo cuadro que más me gusta de él (después del del museo Thyssen que comentaba) es éste "Natural Bridge", un paisaje muy conocido de Viginia (EEUU):

Ahora, ved una foto real del puente natural que pintó hace más de un siglo Don Federico:

¿se parecen en algo? En la forma y poco más, e incluso ha alterado la forma del arco para hacerla más alargada, más imponente. Church simplemente trabaja con los colores que le apetece en cada momento para hacer un paisaje más real que la realidad, o al menos más interesante.
No le importa inventarse un color de cielo en una esquina del cuadro y luego alterarlo en la parte interna del vano del puente para resaltar la sombra del mismo. No se para a pensar si la piedra del arco es de ese color o no: sólo piensa en términos de frío / caliente, saturado / desaturado, y obtiene maravillas.

Otro ejemplo:

En este paisaje la luz que nos muestra es físicamente imposible. El sol está oculto tras el horizonte inundando de luz el cielo. Todas las luces que muestra en las ramas, las piedras, la tierra del primer plano, son imposibles. Ninguna luz (más allá de la del cielo) las llegaría.
Pero Church simplemente decide que para poder mostrar algo más que una mancha negra en el primer plano, debe mostrar esos brillos y lo hace sin importarle lo más mínimo la realidad. Y lo gracioso es que he visto ese cuadro mil veces y nunca me había parado a pensar, hasta que he hecho el ejercicio de pintarlo, que ese paisaje es irreal.

Probablemente esa es la utilidad del ejercicio y la maestría de Frederick Church.

Apuntes de paisaje castellano en gouache