Paso a paso de retrato

El otro día hicimos un ejercicio en clase sobre retrato. Aquí os dejo este paso a paso que realicé acerca de una foto mía que hice a un marroquí el pasado año en Marrakech. Espero que os guste y os sirva de ayuda. Un abrazo a tod@s l@s ladrones. Feliz domingo!!

Dibujando en cuadernos

Me alegro de que a pesar de los compromisos y actividades que todos tenemos, hemos vuelto a participar y a dinamizar un poco más este blog.

Quiero aportar mi grano de arena y os subo algunas fotografías "paso a paso" de uno de mis dibujos y de uno de los lugares donde suelo dibujar. Incluyo también los materiales que suelo utilizar por si os interesa. Como ya sabeis, casi siempre dibujo en cuadernos de diferentes tamaños y calidades. Me resulta más práctico que hacerlo en hojas sueltas, tiene sus inconvenientes, pero también muchas ventajas.

Gracias a todos por vuestra atención y comentarios.

Apuntillos (y un interior del natural)

Un par de apuntes de figura, como siempre, para al menos continuar cada día dibujando aunque sean 15 minutos.

El interior de abajo, es el "Café España" de Valladolid. Conchy (no nuestra Conchy) nos propuso a varios amiguetes salir a dibujar interiores. Todos eran arquitectos, y más o menos sabían desenvolverse, pero a mí me pareció dificílisimo. Dentro de dos sábados saldremos a probar otro más fácil, porque todos reconocieron que habíamos ido al café más difícil de todos para dibujarlo. Yo hice una acuarela previa (ni me atrevo a enseñarla), y luego este apunte rápido. Encima estaba lleno de gente, y en vez de incluirla en el dibujo, lo dibujé vacío, con lo cual pierde todo el encanto y se ven todavía más los fallos.

Conchy me explicó uno de los trucos: la perspectiva que ves hay que corregirla. Lo vi muy claro en cuanto dibujé los puntos de fuga de mi dibujo, y me aparecieron tres distintos. Estaba claro que había dibujado el centro (con un punto de fuga), había mirado a un lado y dibujado ese ala del café (con otro distinto), y luego al otro lado para completarlo (con un tercer punto de fuga).

Para acabar dibujé a una pareja charlando, para no irme muy enfadado a casa por no haber sacado nada en limpio :-D

 

Cómo fabricarse un cuaderno a juego con tu cajita de acuarelas

Hola Ladrones!

Os traigo la segunda parte de la entrada de ayer. Es una frikada pero a mi me mola como la gramola.

1º El papel; El papel es el gran problema cuando queremos comprar un cuaderno, nunca encontramos uno de nuestro gusto, así que ahora tenemos la ventaja de que podemos elegir el papel antes que el cuaderno. Podéis comprarlo directamente del tamaño y calidad que queráis, esto te permite personalizarlo mucho más, pues podéis hacerlo del grano y grosor que más os guste. Yo el papel ya lo tenía, es de acuarela de 300gr y además, decidí intercalarlo con unas cartulinas de colores para que me diera más juego a la hora de hacer dibujos.

2º Caratula del cuaderno; Esto es lo más importante, pues es lo que le dará identidad a tu cuaderno. Tiene que ser una cartulina no muy gruesa, pues cuando lo llevemos a encuadernar si es demasiado gordo (como el cartón piedra) en ninguna imprenta nos lo aceptarán, pues no cabe en la máquina de encuadernar. 

Así que del mismo blog de dónde saqué el papel, recorté un trocito del tamaño de todas las hojas del resto del cuaderno ( 10x15 cm)

 

3º Elegir el papel y forrar la carátula; Puedes forrar ese trocito con el papel que te apetezca, hay millones de papeles preciosos para elegir, incluso algunos que simulan la tela y el cuero. Yo tengo unos de IKEA en colores rojos que compré por 3€ seis rollos de 3 metros. cada uno Así que aunque la calidad de papel no es muy buena, para este motivo y con mucho cuidado puede servir.

Recortamos un trozo dejando que sobre un poquito por arriba y otro poquito por abajo. Le damos la vuelta al papel por la llamada "parte fea" y le pegamos el cartoncillo que será la portada. 

Ahora pegamos dos de los laterales y los otros dos los doblamos en triángulos (como en la imagen) y lo pegamos todo al cartoncillo (igual que en la 3º imagen). 

Repetir este proceso para la pasta trasera del cuaderno, o añadir simplemente una cartulina.

Una vez que ha quedado ya todo doblado, pegado y con las esquinas bien acabadas, recortamos otro trozo de papel de regalo del mismo tamaño que el cartoncillo para pegarlo en la parte trasera. Yo lo he hecho del mismo color, pero con una cartulina en rojo hubiera quedado muy chulo también, esto ya es a la imaginación de cada uno.

4º. Decorar al gusto; Ahora puedes hacer varias cosas, si el papel está muy bonito, dejarlo como está y punto, pero si ese día tienes ganas de manualidades, puedes seguir con la decoración y hacerte un collage en la misma portada. 

Como yo soy de las de "antes muerta que sencilla", pues he añadido unas pegatinas (jijijiji). Cuando terminéis vuestra obra maestra, recomiendo forrarlo con papel transparente de pega-pega, ese con el que los papis  forran los libros del cole.

5º. Encuadernarlo; Llevar a una imprenta para que lo encuadernen. Yo quería me lo encuadernaran por la parte de arriba, pero el muy PIIIIIIIIIIIIII de la imprenta se confundió y no me quedó más remedio que suspirar.

6º ¡¡Disfrutarlo!!.Os aseguro que a este cuaderno le tendréis más cariño que al resto, más que nada por el trabajillo y porque tendrá tu papel y tamaño favorito.

Un besazo desde BRICO-CONXY

El Salvador de Úbeda

Hola Ladrones

Después de emocionarme tanto con la acuarela que Juan Valdivia le regaló a Luis Ruiz por el amigo invisible (y por otras cosas que ya os contaré), ayer rescaté este apunte de La Sacra Capilla del Salvador de Úbeda, mi monumento favorito del mundo mundial junto con otros cuantos (jejejej).

Es una de las más importantes obras de arquitectura del Renacimiento español, aunque su interés no se agote ni en lo arquitectónico ni en el ámbito de este periodo histórico, e incluso desafía con su configuración las definiciones tradicionales de este estilo y con su historia la idea de una obra como producto intencional y armónico de su solo artista.

Me pasó un poco como a Manuel Lorés en la entrada que hizo de Zaragoza. Lo tenía tal cual lo veís, y ayer pensé en darle un poco de color para alegrar el dibujo un poco. Abajo podéis ver el resultado. Para mi gusto creo que ha ganado mucho, ¿y vosotros que opinaís?

PASO A PASO

Estas son fotografías realizadas durante el proceso de realización de un dibujo de Bolonia, Italia.

 En total tardé unos veinte minutos en hacerlo, solo parando para hacer las fotos.

Cuando el proceso de creación se alarga en el tiempo tiendo a pararme mucho más durante el trabajo.

Por ejemplo, si pinto o con la escultura a veces descanso, me alejo, miro, le doy más vueltas al coco.

Puedo ver nacer crecer y acabar lo que hago poquito a poco. 

Modificar, tachar, aprovechar el error. Es todo más meditado.

El proceso de dibujo es muy rapido, impaciente.

 La inmediatez del dibujo le confiere espontaneidad y frescura.  En cambio perdemos la parada en cada paso. El momento dedicado a pensar un poco.

Un dibujo es tan inmediato que no te das cuenta de cuándo ha empezado cuando ya lo estás acabando. 

Por eso este ejercicio de fotografiar cada paso me parece muy interesante. 

Permite analizar despacio, volver atrás y parar un poco.

Permite ir paso a paso...

Método

Subo aqui 2 páginas en las que se ve un poco el proceso que sigo para elaborar una doble página de un cuaderno de viajes. Me gusta planificar bien la página y saber de antemano lo que voy a poner, aunque luego improviso y añado detalles a posteriori, según cómo la veo cuando acabo.
Primero hago los dibujos in situ a lápiz, dejando huecos para cosas que en ese momento no voy a poner (como los nombres y planos en este caso). Estos apuntes suelen ser rápidos y, si no tengo tiempo o sitio para acomodarme, apunto en un papel aparte los colores o hago un croquis rápido con manchas de color. Luego ya en un sitio más tranquilo, lo ideal una terraza que de al motivo, voy poniendo colores y detalles. Y finalmente, a veces días después, añado ya retoques como los detalles del plano, que suelo sacar de Google Maps, o pego sellos, tickets, etiquetas... que voy guardando. Un método ecléctico y sobre todo práctico, donde combino el dibujo al natural con lo que puedo aprovechar de las nuevas tecnologías.

Garrucha. Paso a paso

Acuarela basada en un boceto hecho en el puerto de Garrucha ( Almería), hace unos cuantos años, en verano.
La luz, mediterránea, intensa, cálida, casi dolorosa a la vista.. Preciosa.


Boceto tamaño DIN A-3, sobre papel Lana para bocetos de 96 gr/m2. Pitt pastel de Faber sanguina y sepia.


garrucha. puerto



Acuarela  tamaño 56x38 cm

Materiales

-Soporte: Papel Saunders  Grano fino . 300 gr

A mí particularmente me gusta trabajar en este papel. Absorbe como el Arches, y permite rectificar algo más. Para motivos cálidos es útil el color algo crema del papel. También lo comercializan blanqueado ( algo más caro). LA hoja de 56x76 cm cuesta en torno a los 4 euros.

-Pinceles:

HAker pelo de cabra

Paletina Scoda nº12

PIncel redondo pelo de marta Scoda nº12.

Al final no he utilizado el petit gris de la foto.

-Acuarelas:

En tubo W&N

Colores azul ultramar, siena tostado, sepia, amarillo nápoles (no me queda siena natural).

-Otros:

Pluma estilográfica tinta sepia ( marca blanca de Alcampo)/ azul  (Pelikan).

Papel absorbente, trapo, cinta de carrocero. Cuando humedezco bastante la lámina, pongo cinta en todo el perímetro . Si queremos que la humedad permanezca para trabajar con más tranquilidad, o en formatos muy grandes, aconsejo poner la lámina sobre unas cuantas hojas, como si fuera un bloc.

PASO A PASO

Húmedo sobre húmedo. Luces en amarillo nápoles, cielo y base del mar en ultramar francés.












Defino algunos edificios, sin detallar. Zona de sombras, profundidad en los arcos. Incorporo sepia , en planos cercanos, en los lejanos, más diluído.

Barcas. cercanas, más definidas, desdibujadas. Ultramar y sepia.
El papel se comba por la cantidad de agua que utilizo

Texturas en muro del muelle. Se me ensucia. No estaba seco y esto amenaza desastre. Momento crítico.
Sombras en los reflejos de las barcas en sepia y siena tostado. En húmedo, toques en horizontal para simular movimiento del agua.
COmienzo grafismos con pluma sepia

Le pongo un pass-partout para ver.........lo quito y le doy algo de sombra en el muelle.

A esperar que se seque, salgan los colores del fondo, y meditar su futuro ( al cajón de decentes, a reciclar, indultados temporalmente, papelera....) .

La banda sonora del ejercicio : Queen, Eric Clapton,  y Serrat.

Creo que ya os he dado bien la lata. Hasta la próxima. Un abrazo.

VIÑAS (BOCETO CON ESTILOGRAFICA) Y ACUARELA

Este es el boceto hecho con estilográfica y acuarela, en un retal de papel fabriano que tenía por ahí. La acuarela terminada está hecha en Moleskine DinA3. De esta mañana. A ver si e voy quitando el mono de pintar. Saludos ladrones.

EL SECRETO

Como veo que el tema de la pluma y agua, ha sido un tema que está gustando y hacéis muchas preguntas, os esplicaré como inicié esta forma de dibujar.
Un secreto que nunca he desvelado a nadie!
Me hallaba en el 2004 en el puerto de Arenys de Mar (vivo en Arenys de Munt, en la montaña y lo tengo delante), lugar de donde ya he dibujado y pintado muchísimas escenas.
No tenía lápiz ni bolígrafo, pero sí una pluma (siempre me gustó escribir con pluma) y también un cuaderno de acuarela o tal vez un cartoncillo de Passe-partout. Ahora no recuerdo.
Como en aquél momento no sabía qué hacer, me puse a dibujar y pensé luego en casa, ponerle color.
Cuando mojé el papel(siempre mojo aquello que voy a pintar) se me empezó a correr toda la tinta y desfigurarse todo lo dibujado. Al principio me desesperé, pero luego observé el resultado.
Me gustó!
Pues lo dejé tal cual y desde entonces utilizo mucho esta técnica.

tamaño + ó - de 15 x 21 cmas.