IMÁGENES CON TEXTO EN RELIEVE

AVISO IMPORTANTE: QUE NO ASUSTE NADIE, QUE ES MÁS SENCILLO DE LO QUE PARECE.

Para Joy y todos aquellos que me han pedido que lo explique, con un poco de retraso, por lo que pido disculpas por adelantado.
Por supuesto el truco lo encontré en internet poniendo en Google "Imágen con texto en relieve" o algo así; así de sencillo. Anda que encuentras cada cosa...

Al loro.

Abre una imagen jpg en Photoshop y selecciona la herramienta texto en la ventana de herramientas.
Escribe el texto. Puedes centrar el texto despues con la herramienta Mover.
El tamaño del texto y el tipo de fuente también se pueden retocar.

A continuación selecciona el Texto. Para eso, pulsa simultaneamente con la tecla "Ctrl" y el botón izquierdo del ratón sobre la capa de Texto. Aparecerá una línea alrededor del texto.
Ahora selecciona otra vez la capa de fondo. La de la fotografía. Para eso pulsas sobre la capa de fondo únicamente con el botón izquierdo del ratón y voilà.

Después, vas al menú principal, arriba del todo, y click en - Capa - Nueva - Capa vía copiar -.
Esto crea una nueva capa.
Debemos ocultar la capa del texto. La de arriba del todo, la 3ª. Para eso pulsa sobre el icono que tiene forma de Ojo de esa capa y desaparecerá tal y como ves aquí:

Ahora aplica un bisel y relieve sobre la capa 2ª la que contiene el texto relleno de la fotografía. Para eso pulsa dos veces consecutivas sobre esa capa con el botón izquierdo del ratón y se abre la ventana de estilos de capa. Seleccionar Bisel y relieve, lo tenéis a la izquierda de esta ventana y poner estos valores o los que te pida el cuepo:

Y TACHAAAAANNNNNN....

Ya he dicho que puedes cambiar lo que quieras...cuestión de echar un ratillo, como yo ahora en la terraza.


Ya solo queda guardar la imagen, pincha en Archivo - Guardar como.

PD.: Como veis hoy, miércoles 29, estoy más revoltoso de lo normal y he llenado las imágenes de flechas por si hay alguien tan espeso como yo en esto de la informática, creo que así se ve más claro ;D

Vehículos simpáticos

Me gusta mucho dibujar máquinas y vehículos varios, aunque hay que reconocer que hay algunos que te ocasionan alguna sonrisa cuando los dibujas... son vehículos simpáticos, la cara más amable de la tecnología. Como esa minúscula furgoneta, con matrícula de ciclomotor y ruedas casi de juguete, o ese Smart de diseño tan agraciado.
Pero mis preferidos son los barcos, y como simpático incluiría este sardinal, una de las embarcaciones tradicionales de pesca del litoral malagueño.



Para estos dibujos en los que las formas y sus aristas son muy nítidas, me gusta dejar el color en un segundo plano y usar sólo la línea para entender mejor cómo se ensamblan y despiezan los objetos.

Vistas de ciudades

Me inspiran mucho las vistas de ciudades como las dibujadas por Wyngaerde o Hoefnagel. Disfruto muchísimo observando los detalles de nuestras urbes tal y como eran varios siglos atrás y aprendiendo de esas panorámicas...
Yo intento hacer mis pinitos en este campo, es un ejercicio de lo más gratificante ver cómo la ciudad va tomando forma sobre tu cuaderno. ¡Hay que buscar un punto de vista adecuado! El encaje inicial es importante que quede bien estructurado, luego se trata de rellenar los espacios intermedios enfatizando los elementos más importantes.

Málaga


Toledo


Toledo


Málaga

LA CALLE EN UN CUADERNO

Durante esta semana he dedicado todo mi tiempo libre a este cuaderno. Inspirado en la perpectiva de ojo de pez comentada en ladrones de cuadernos por Luis Ruiz y por FAbiola que me mostro, en el skecthcrawl de Zaragoza como era un cuaderno Moleskine Japones en el que dibujaba
He cogido una calle muy importante en Zaragoza "PASEO DE LA INDEPENDECIA" y la he intentado dibujar en un cuaderno moleskin de 9 x 14 cm los edificios de manera continua
Os dejo aqui alguno de ellos y en mi todos los demas en mi blog

http://dibujando-luismi.blogspot.com/

matices en las aguatintas monocolor

Normalmente cada vez que paseo mi cuaderno de viajes llevo presente la pluma estilográfica cargada con tinta sepia y un pincel que, humedecido, aplico posteriormete para dejar fluir la mezcla resultante por la superficie del papel soporte.

En mi actualización denominada probando un nuevo cuaderno, donde aplicaba el pincel de agua, comentaba que el uso de un pincel humedecido en vez de aquél podría traer sorpresas.

Pues bien aquí presento dos sorpresas que me ocurrieron por motivos diferentes:

La primera de ellas está reflejada en esta aguatinta relizada en un nocturno mientras cenaba en una plaza cerca de S. Ignacio de Loyola en Roma. Absorto con la aguada, mojé el pincel convencional en los restos de la copa de vino tinto de forma no premeditada.

Se puede comprobar que el transcurso del tiempo ha oxidado los colores del vino tinto, matizando la tinta sepia, curiósamente más rojiza.

La segunda sorpresa fue más bien intencionada.

Estando merendando, sentado en una cafetería frente a Sta. María Novella, lo único que tenía a mano para mojar el pincel era un capuccino.

Se pueden observar los matices cremosos y dulces en esta aguatinta.

probando un nuevo cuaderno




calle de Lucca
cuaderno Venezia de Fabriano 200g 100% celulosa 30x23cm

Cuando no sé qué pintar siempre acabo haciendo algo sobre la Toscana, paisajes naturales o urbanos, ya sea en acrílico, acuarela o como en este caso un dibujo a tinta y agua posterior.

En esta ocasión además quería estrenar un cuaderno paara ver cómo se comportaba con las aguadas.

El resultado no me ha decepcionado. 

He utilizado una pluma estilográfica recargable de plumín medio para realizar el dibujo, luego he aplicado el pincel de agua y posteriormente he vuelto a aplicar dibujo de pluma.

También se puede trabajar con un pincel normal humedecido con agua en lugar del pincel con depósito. Ya os comentaré las ventajas del uso de esta alternativa.

La técnica la uso desde hace once años cuando en un viaje de trabajo, al no llevar cámara fotográfica, tomé un apunte en una hoja de papel y empezó a lloverme encima.

Observado el efecto, empecé entonces con esta afición (y adicción) a los cuadernos continuando con esta forma de aguadas.

Esta forma de trabajo tiene una funcionalidad adicional que desarrollo en el enlace el boceto previo de mi blog. No lo hago aquí para no contaminar la esencia de este excepcional blog, "ladrones ...".

Ojo de pez

Me interesa mucho experimentar con la perspectiva como forma de representación. En mis dibujos callejeros iniciales aplicaba la máxima aprendida en mis tiempos de estudiante de no representar lo que se saliese de un cono visual de 30º ya que fuera de ese ámbito se producían distorsiones en la perspectiva cónica ortodoxa. Claro, pero ¿Y si quiero captar un objeto muy grande (como una catedral) del que no puedo alejarme lo suficiente como para abarcarlo dentro de ese cono de 30º?
Según lo que me enseñaron en la escuela, me veía obligado a recoger solamente aspectos parciales de ese objeto. O bien se hace una abstracción del edificio, en caso de que se quiera dibujar entero. Pero en nuestros centros históricos, los monumentos suelen estar arropados por edificaciones, y yo quería mostrar esa sensación abrumadora de un monumento muy grande visto desde un punto de vista muy cercano, como puede ser una placita del entorno.



La solución ya estaba inventada; utilizando tres puntos de fuga (dos horizontales y uno vertical) y curvando las líneas de fuga se consigue el efecto deseado, una perspectiva de ojo de pez. Mi nunca lo suficientemente admirado Escher me sirve de inspiración. Su obra es siempre un filón para los aficionados a las perspectivas.
Utilizar esta técnica en la calle lleva algo de práctica ya que requiere acumular varias vistas simultáneas y recomponerlas en una sola imagen, pero creo que el esfuerzo merece la pena ya que así puedo, por ejemplo, mostrar a mis amigos ladrones la fascinante catedral de mi ciudad de una sola vez.
Aquí os la muestro desde el nivel de calle y desde la azotea del hotel Málaga Palacio.

Graduaciones de los lápices ¿Cuál te interesa más?

Graduaciones de Lápices

Haciendo uso de nuestra entrada "MATERIALES" y con una finalidad un tanto didáctica, hoy os traigo una introducción a las graduaciones de los lápices. 

Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave produce un tono más oscuro.

Un lápiz duro (H) mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave(B), por ser de contextura más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e. planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes coger un lápiz duro y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él.

Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la escala).

Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las palabras en inglés "Hard" y "Black" ("Duro" y "Negro"). Esta letra viene acompañada de un número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que un "6B" es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.

Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para hacer bocetos iniciales de un dibujo, porque son fáciles de borrar.

¿Qué lápices son recomendables para dibujar?

Eso depende de cada persona, normalmente del 8B al H son para escribir, dibujar, hacer croquis y bosquejar, y del B-2H son para el dibujo técnico y para el papel de dibujo tranparente.

El año pasado me regalaron este juego de Lápices de Faber-Castell (9000 ART SET). Trae 12 lápices, del 2H al 8B y la verdad es que dan mucho juego para hacer bocetos. Por ahora estoy haciendo pruebas para saber que queda mejor para cada cosa, pero generalmente utilizo el F y el HB por que son más fáciles de borrar.

 

En una cartulina blanca he hecho una lista utilizando todos los lápices que tengo (2H al 8B) para que veáis el efecto. En el último rallado he pasado la goma para que se vea como cuesta mucho más trabajo borrar los más blandos y como arrastran los pigmentos de la mina.

Los problemas de los cuadernos Paperblanks

Que son preciosos, no lo dudo, que son ideales de la muerte tampoco, que quedan genial en la estantería tampoco,  pero que el papel es malo para pintar y que se traspasa de una página a otra como un condenado...¡¡me da una rabia!! 

Aquí os dejo un ejemplo de lo que me ha pasado con mi recién estrenado cuaderno Paperblanks para el 2011.

En la imagen podeís ver unas pastas de té que dibujé en mi casa en una visitilla de mi familia a Granada. Las marqué en lápiz y le dí el color. Hasta aquí todo bien.

Al día siguiente dibujé a mi aplicado semi-marido haciendo su proyecto fín de máster (que salvo los clicks del ratón, no se movía ni un centímetro) así que como las caras no se me dan muy bien ,me puse a practicar. Me quedó todo fenomenal de la muerte hasta que se me ocurrió hacerle a las pastas del día anterior el mismo perfíl en negro que a mi semi-marido, y fijaros como se caló todo a mi estupenda obra de arte de la tarde del domingo .

¡¡Qué rabiaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa!!

Con lo bien que me había quedado mi guapetón :(

CONCLUSIÓN; No perfiles nunca una pasta de té en una Paperblanks, son unas traicioneras.

ACUARELA

Comparto aquí un par de fotos de proceso y resultado de una acuarela que hice ayer en base a una foto de la plaza de la Iglesia de Chipiona, en la calle Isaac Peral. El cuaderno es de papel Arches de bastante gramaje. El papel chupa muchísimo la acuarela y se trabaja muy a gusto. Las acuarelas son schminke en pastillas.

Mi manera de trabajar la acuarela es muy poco ortodoxa (he sido siempre pintora de oleo, y eso se lleva dentro y pesa mucho), porque no trabajo capa sobre capa ni dejo secar ni nada, investigo con la aguada y muchas veces mancho antes las luces que los oscuros. Todo lo contrario a lo que se tiene que hacer, vaya...

De todas formas, no me disgusta este resultado. A ver qué os parece a vosotros...

Ah! Las pinceladas blancas son de guache. A veces hago esas barbaridades...

Mi último dibujo del 2010

La última tarde del año la pasé haciendo este pequeño esbozo. Si os fijáis, la moleskine clásica (13x21cm con hojas gruesas) no me absorbe muy bien la acuarela y el pigmento se acumula en gotas, no me molesta este efecto pero ... ¿Es mi marca de acuarelas (Talens-VanGogh)? ¿A alguno os pasa también?



Buen año a todos!

EL SECRETO

Como veo que el tema de la pluma y agua, ha sido un tema que está gustando y hacéis muchas preguntas, os esplicaré como inicié esta forma de dibujar.
Un secreto que nunca he desvelado a nadie!
Me hallaba en el 2004 en el puerto de Arenys de Mar (vivo en Arenys de Munt, en la montaña y lo tengo delante), lugar de donde ya he dibujado y pintado muchísimas escenas.
No tenía lápiz ni bolígrafo, pero sí una pluma (siempre me gustó escribir con pluma) y también un cuaderno de acuarela o tal vez un cartoncillo de Passe-partout. Ahora no recuerdo.
Como en aquél momento no sabía qué hacer, me puse a dibujar y pensé luego en casa, ponerle color.
Cuando mojé el papel(siempre mojo aquello que voy a pintar) se me empezó a correr toda la tinta y desfigurarse todo lo dibujado. Al principio me desesperé, pero luego observé el resultado.
Me gustó!
Pues lo dejé tal cual y desde entonces utilizo mucho esta técnica.

tamaño + ó - de 15 x 21 cmas.

POSES EN 30 SEGUNDOS

No sé si conoceis la página posemaniacs.com. Es una herramienta muy útil para el dibujante. Allí encontrais miles de poses para dibujar.
Hay una opción "Poses de 30 segundos" que es una joya para pasar un rato y despertar la mirada, la mente y la mano.
Aquí están mis pequeños logros con el lápiz al tratar de dibujar las diferentes poses en 30 segundos a partir de esta web que me ha descubierto Josu Morato, otro genio del rotulador.
En esta ocasión es lápiz blanco y gris sobre un cuaderno de papel reciclado de colores.
Va por tí Josu!

Cuadernos de viajes y fotografía.

Creo que a muchas personas nos ocurre, o nos ha ocurrido, que durante un viaje o en la vida cotidiana( los que tenemos la costumbre de tomar notas)quisiéramos dibujar directamente del natural, pero por motivos diversos no lo hacemos: no viajamos solos, nos da cierta vergüenza dibujar en público, etc. Entonces es un buen recurso hacer fotografías para usarlas después en casa o en el hotel.

Hay muchas personas que recurren a este método, a veces se comienza el dibujo en la calle y con la fotografía se acaba en casa, dándole los últimos retoques.

Confieso que soy desde hace varios años un apasionado de los cuadernos de viajes, pero no consigo dar el paso definitivo, aunque he hecho ya varios cuadernos. La fotografía es ahora el 75% de mi soporte en los viajes, pero en cada salida uso más la plumilla y el lápiz.

Mi blog de viajes es, por si lo queréis visitar:
http://blogdelnomada.blogspot.com/

De aquí saco algunos de mis dibujos, que, repito, intento que cada vez más sean del natural.
Un saludo a todos.

Cosas que pegar en un cuaderno

En mi opinión hay infinidad de cosas que se pueden pegar en tu cuaderno de viajes para hacerlo más rico y divertido, y reflejar así mejor la variedad de experiencias de tu viaje.
Enumero algunas que he usado, aunque seguro que hay miles más...

Mariposas

Estas 2 son del diario de China. No las disequé yo, las vendían en unas cajitas muy monas. Para pegarlas sin estropearlas mucho tuve que extender una capa de pegamento (derramándolo con cuidado de un bote y extendiéndolo) sobre el papel, "posar" luego las mariposas con cuidado, y dejarlo que se secara toda la noche, para que no se pegara con la página opuesta al cerrarlo.
Las tuve unos días así tal cual en el cuaderno, pero vi que empezaban a desintegrarse (las alas son muy delicadas) con el roce del papel, así que las cubrí con un pedazo de plástico pegado por arriba con un trozo de cinta adhesiva.
Por cierto, el papel debe ser algo grueso y luego conviene "prensar" el cuaderno bajo libros pesados para que se aplane.

Sellos

Es un recurso barato y muy representativo del país, ya que ponen el nombre del mismo y a veces la fecha. Los que se encuentran en estancos... suelen ser más sosos que los que se venden en tiendas de souvenirs. A veces vienen paquetes de muchos sellos que te dan luego mucho juego.

Arena

Es un recurso aún más barato, aunque sólo pega si se está haciendo referencia a un desierto, playa... He encontrado 2 maneras de pegar la arena (aunque seguro que hay más):
- Extender una fina capa de pegamento (líquido va mejor que el de barra), verter arena sobre ella, y aplastar con un folio. Luego dejar que seque.
- Cortar un trozo largo de cinta adhesiva transparente, echar arena sobre la parte adhesiva (dejando los extremos sin arena) y pegar luego el trozo en el papel. Con este método la arena aguanta más, está más protegida.

Flores

Como estas buganvillas, que al ser tan finas son ideales para pegarlas y dan mucho colorido. Conviene prensar antes las flores, hojas... en un libro (la Lonely Planet es ideal para eso y puedes sentarte sobre ella si haces viajes largos de autobus).

Cajas de cerillas, etiquetas de bebidas...

Y ya es cuestión de echarle imaginación e ir cogiendo cosas y papeles por el camino para hacer "collages".